世界十位著名建筑师你熟悉几位 !

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有人说他是狂徒,以一介华人身份,将一座晶莹剔透的金字塔搬进了法国人的“圣地”——卢浮宫;有人说他堪比外交家,顶着建筑师的名号,在国家元首与上流社会间游走。他的作品每每造价惊人,引发议论无数。他被尊为“大师”,却几乎没有留下任何理论著述。

贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材,代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。

身为现代主义建筑大师,贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持着现代建筑的传统,贝聿铭坚信建筑不是流行风尚,不可能时刻变化招取宠,建筑是千秋大业,要对社会历史负责。他持续地对形式,空间,建材与技术研究探讨,使作品更多样性,更优秀。他从不为自己的设计辩说,从不自己执笔阐释解析作品观念,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926),西班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校,毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式,后采用历史风格,属哥特复兴的主流。

当高迪从巴萨罗纳建筑学院毕业时,学校的导师 Elies Rogent 曾宣称:“先生们,我们现在要么成为一个天才,要么就是一个疯子”。一个世纪以后,高迪的作品依旧映衬着这句话:即使他已经被公认为天才建筑师,他的作品鼓舞人心同时又奇形怪状,在建筑历史中独树一帜,但却从未被模仿和广泛应用,只有那些从事完成他最著名的建筑(圣家族教堂)的人还在做他风格的建筑。

柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师,是20世纪文艺复兴式的巨人,是毕生充满活力,永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师。他是20世纪最 多才多艺的大师:建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师,同时他又是多产作家,出版有50多部专著及无数文章。

勒柯布西耶对当代建筑的影响是不可估量的。他为几乎所有的现代主义建筑和现代城市规划打下了坚实的基础。除此之外,他还为现代建筑实践活动建立了一种非常的方式:著名作家Hal Foster 哈尔·福斯特指出柯布西耶就像是一位“建筑辩论师”,他也为新一代建筑大师的出现奠定了基础。

“在半个多世纪的时间里,柯布西耶受到了来自各方面的评论,批评,研究和设计,但勒·柯布西耶并没有过多的受到影响,他没有将自己沦为平庸,柯布西耶已经成为了一个与众不同的建筑师,在我们的日常谈话中经常会提起他。”

悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重(Jrn Utzon)2008年12月29日于丹麦逝世,享年90岁。约翰·伍重(JornUtzon)出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根,曾经是一名优秀的 水手。2003年,获得第二十五届普利策奖。伍重是第三代建筑师的代表人物,他主张建筑必须具有地方意义。

普利茨克奖曾这样评价他:“约翰·伍重是一位建筑师。他扎根于历史,触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化,以及其他很多的背景,包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合,形成了一种艺术化的建筑感觉,以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。

他总是领先于他的时代,当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。”

阿尔瓦·阿尔托(1898—1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的 库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

在父亲的启蒙下,阿尔瓦将流动的空间、自然光线以及其他大量的细节设计在自己的建筑里面。他强调:“建筑不应该脱离自然和人类本身,而是应该遵从于人类的发展,这样会使自然与人类更加接近。”

在此设计理念的影响下,阿尔瓦创造了一系列经典的优秀建筑作品。阿尔瓦创造的空间温暖且饱满,从天花板和地板的材质,到自然日光和夜间照明的安排,所有构想皆是取法自然和生活中的艺术,将生冷的人造建筑改头换面,做成适合现代人类的自然建筑。

圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (生于1951年7月28日)是当今建筑界最有声望,也最有争议的建筑师之一,以敢于冒险的新未来雕塑建筑和全世界超过50座的桥而著称。受到建筑师和结构工程师的双重训练, 卡拉特拉瓦在其建筑生涯中,因其似乎违反物理定律,静止却透露出动感的作品而为人赞誉。

在9.11事件后,卡拉特拉瓦在2003年接受了重建世贸中心的交通枢纽的委托。然而他唤醒涅槃凤凰的设计,成为了一系列争议作品的开始,因为他的项目多次延期,并且预算严重超支。他独特的形式的在多个项目中得到重复,包括停工的芝加哥福德姆螺旋塔(或简称芝加哥螺旋塔),以及他退出的位于加利福尼亚州, 奥克兰的耶稣光明大教堂项目。

然而,卡拉特拉瓦近年来积累的声誉受到了争议,尽管如此,他依旧是最有影响力的建筑师之一-他的抱负和结构天赋推动着更多方案的诞生,如位于里约热内卢的明日博物馆,和位于台湾的元智大学项目。

1995年普利兹克奖获得者 安藤忠雄(生于1941年9月13日),因其对混凝土非凡的使用,天然光感性的对待以及自然的强烈引入受到高度认可。基于日本大阪市,安腾克己而又丰富的当代主义的远见与日本传统建筑的概念产生共鸣,并且常被称为“地域批判主义”。

安藤的建筑从简单的几何形状与复杂的三维循环对比得出其形式,反映了他渴望他的建筑的是一个身临其境的物理体验。他对自己的设计之道做出了如下解释,“当我设计建筑时,我认为整体的组成,就像身体的部分会结合在一起的一样。重要的是,我常常思考人们怎样去接触一个建筑并且去感受这个空间。如果你给人们一片虚无,他们会去思考能从虚无里得到什么。”

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid),2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系,1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习 建筑学,1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。哈迪德的设计一向以大胆的造型出名,被称为建筑界的“解构主义大师”。

扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中,可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉,这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。

哈迪德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作,这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。

意大利裔建筑师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano),出生于1937年9月14日,以其运用在全世界博物馆和其他建筑的细腻精致的设计手法而闻名。他曾在1998年获得普利兹克建筑奖,并且普利兹克评审团将其比作里欧纳多·达芬奇、米开朗基罗、布鲁诺雷斯基,这三位古典建筑大师,还重点评论到“和他母国意大利过去的这些大师一样,皮亚诺的智慧、好奇心和解决问题的技术范围广阔且长远。”

皮亚诺说:“每一个项目都像一次探险……如果每次的创作都墨守一种方式,不断自我重复,那一定是愚蠢的!一位好的电影导演也从来不会把爱情片拍得和冒险片或者战争电影一样,这些都是不同的语言。”

你很难定义皮亚诺的设计:曲线、直线?玻璃、混凝土还是漂亮的钢结构?这些东西你都能看到,但你无法提取一个要素去给他标签,因为从骨子里他拒绝重复。

诺曼·福斯特建筑学学士,建筑学硕士,英国皇家建筑师学会会员,当今国际上最杰出的建筑大师之一,第21届普利策建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。

福斯特的建筑是非常多样化的; 他设计过摩天大楼,办公室,画廊,机场,体育场馆,议会大厦,规划过城市,甚至设计过太空港。

1999年当他获得普利茨克奖时,评委团在颁奖词中为他的作品总结了一个统一的主题:“显然,从他的第一个项目起,他就倾向于使用最先进的技术去完成项目。”正是对最新建筑技术的热诚,使他在高科技运动中占有一席之地,他设计的建筑物包括威利斯法伯和杜马斯总部以及塞恩斯伯里视觉艺术中心。

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