让·努维尔在“陆家嘴1排1座”创造出内敛而诗意的“方盒子”令人拍案叫绝!

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原标题:让·努维尔在“陆家嘴1排1座”,创造出内敛而诗意的“方盒子”,令人拍案叫绝!

“开门了伐?几时开呀?是派什么用场的?……”在滨江溜达的阿姨围着保安打探。从东方明珠塔脚下路过,步行不到5分钟,就到达浦东美术馆,不论是游客还是市民,对这座房子都攒足了期待。

浦东美术馆的最终呈现,不是趋炎附势的网红打卡建筑,而是一座洁白、内敛的“白盒子”。在近日的雨季,尤显诗意。

这处场地,被昵称为陆家嘴1排1座。而这块“中心中的中心”,曾空置多年,等待一个文化场馆。

2015年,上海市组织了浦东美术馆建筑设计的国际竞赛。彼时站在外滩一侧望去,对岸陆家嘴的天际线已基本成形,代表着上海的城市形象。因此在这个地段做出任何细小改变,都非常敏感。

法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel),“只花了5秒钟”,就决定加入这次竞赛。他在上世纪九十年代就参加过陆家嘴蓝图规划。最终,努维尔建筑事务所(AJN),从四个进入第二轮竞赛的方案中胜出。

让·努维尔与一条远程连线年建筑界“奥斯卡”——普利兹克建筑奖的得主。早在1987年巴黎阿拉伯世界文化中心竣工,他就一战成名,从此成为打造世界多地文化建筑、地标建筑的设计者,以“诗意的雄心”的设计理念在圈内闻名。

建筑表层、地面与延伸至滨江的景观,都用山东的白麻大理石打磨,建筑、大地、水面由此融为一体。

这面大玻璃墙,宽55米、高18米(跨越两层,分别为12米和6米)。站在美术馆门外抬头看,天空、白云、江面与游船映在玻璃上,随着光线的变化,玻璃倒映的景象就像一幅“流动”的画。

“想借此引入一个超越场地、超越建筑的维度。”努维尔解释,这来自现代艺术之父杜尚的作品《大玻璃》中提到的“第四维度”——时间。

仔细看,这面大玻璃幕墙,大有玄机。它由双层玻璃组成,内侧玻璃藏着整面高反光的LED屏幕。未来屏幕亮起,整个建筑外立面将变身为一块城市中央的巨型屏幕。

尤其到了三层,镜厅的层高一下拓展至近11米,面朝黄浦江,江面宽阔,对岸是外滩的万国建筑群。

在美术馆未来的计划中,镜厅会开放给艺术家创作。当艺术作品进入,光与影的互动会增添另一番体验的乐趣。

不妨先抬起头看看天花板,你会发现照明灯排列出非常特别的几何阵列。这是建筑师努维尔从“至上主义”代表画家马列维奇身上学到的,通过点、线、面的排布,达到一种抽象的美感。

这个高34.4米,长、宽各17米的立方体空间,被设计师努维尔称为“大盒子”,

当观众进入展厅,流光溢彩,层层叠叠的图形一边不断旋转,一边变换着色彩,仿佛进入了梦里。

这种装置的形式来源于墨西哥烟花塔,各种木架、绳索交错,数十座马达控制的旋转装置“噌噌”地工作。布展难度很大,疲惫的时候,蔡国强曾在空间的升降台上躺了下来,就好像“自己一路乘着故乡的风筝,驾游人类童年的宇宙船,浪漫天涯。”

最特别的是,走在每一层,从不同高度可以回望中庭,作品的观感也都不一样,在某个位置,飞碟就好像来到了你的眼前……

奥菲莉娅是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的角色,米莱描绘的这一幕,是她得知父亲被情人杀害后,饱受折磨,整日在乡间游荡、唱歌、采花,不小心掉进溪中,身处险境却浑然不觉,最后溺水而亡。

米莱是前拉斐尔画派的代表人物,这幅《奥菲莉娅》,他画了两年(1851至1852 年),当时他才23岁。画完后颇受争议。

为了营造奥菲莉娅淹死在河中的逼线岁的模特穿上精致的银丝刺绣连衣裙、漂浮在在装满水的浴缸中让米莱画,这个动作持续了整个绘画过程。画完后,女孩也着凉病倒了,米莱还因此吃了场官司。

彼时,摄影术已诞生12年,当时的照片还不清晰,而米莱用画笔完成了超越照片的记录。

2017年60岁时,“男孩蔡”回想自己这一路,从泉州,到上海,再到海外留学、工作,全世界各地转,“追求孙悟空般地捣蛋造反,自由自在。”他决定前往世界各地的顶尖美术馆,走一趟“一个人的西方艺术史之旅”。

在观摩研究曾影响自己的艺术家和作品的同时,他用火药创作,与各个文明的经典之作对线年之后,在各地完成的作品,在世界转了一圈,汇聚到了浦东美术馆。

从莫斯科的普希金美术馆,跟现实主义对话;到意大利乌菲齐美术馆,见文艺复兴的大师们;再到纽约古根海姆美术馆,与现代主义对线年归来,在汉白玉雕琢的紫禁城模型上,点燃烟火。

所有作品以“光”为主题,从18世纪,一直延伸到当下。从浪漫主义画家对光影的掌握,印象派画家以光作为主题的直接描绘,到20世纪初的实验摄影,再到当代的沉浸式光影装置。

泰特是全世界收藏透纳(JMW Turner)最多作品的美术馆,这次拿出四件透纳的杰作。展厅现场还将他研究光线折射的草图,与风景画面对面放置,观众一眼就能看明白,这位19世纪画家对光的巧思。

埃利亚松(Olafur Eliasson)的《星尘微粒》高悬在展厅中央,两个不规则的多面体,一个嵌入另一个之中,根据照明条件和观众的位置,作品的外观会发生变化,每个人也成了作品的一部分。

“米罗的画,从7岁到80岁的人都能喜欢。”1893年出生于巴塞罗那的胡安·米罗,是20世纪最有影响的艺术家之一,与毕加索、达利并列西班牙后现代三大艺术家。

、鸟和星星》1978年米罗画画有许多自创的符号,展厅中有一部分“符号的词汇表”,可了解每个符号对应的人或物,比如女人、鸟、月亮、太阳、星座、逃离之梯……

这次展览的“女人、小鸟、星星”的系列,贯穿他40年的创作,这些主题在他晚期创作达到顶峰。那时,他度过了经济困顿的时期,也熬过了西班牙内战和二战,经历了流亡的日子,1956年终于在西班牙的一个小岛马略卡岛定居,有了一间宽敞明亮的工作室,开始对雕塑、织物等各种不同形式的创作。

米罗性格沉默寡言,却永远好奇心不减,在他的世界里,“一根线就能释放一个世界。”

他画的图形、线条,乍看很像小孩的涂鸦,也深受小朋友喜爱,为此展览方还贴心地制作了一本儿童导览手册。

如果说古艺术博物馆代表了一种文化上的沉淀,现代艺术的博物馆则代表着突破与创新的能量。放眼世界顶尖城市,几乎每一个城市都有一座市中心的代表性当代艺术馆,纽约有MoMA,伦敦有泰特……

在上海市中心,浦东美术馆希望向它的前辈们靠拢。陆家嘴不缺高楼大厦,缺的就是这样的公共文化地标。

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